陈阳暗自盘算着，一件双耳活环大瓶，再加上这件明宣德青花松竹梅纹碗，光是这两件瓷器就已经让他赚得盆满钵满了。他的目光扫过其他的瓷器，心中轻轻摇头，虽然这些器物也都不错，但大多都要等到 15 年后才会在拍卖市场上显现出价值，这对于他来说实在太过遥远，没什么吸引力。
转眼间，瓷器已经看完，接下来自然是要鉴赏字画了。高唯中的收藏中有七“玄宰”印，另一方是白文“董其昌”印，两印相得益彰。更为珍贵的是，这幅画上还密密麻麻地钤盖着众多收藏印记：雪白如玉的“许慎言印”、朱砂似火的“默庵”印章；古朴典雅的白文“川东草堂”印、沉稳大气的“周氏避尘庐藏”印、灿若朝霞的“肇年心赏”朱文印；还有清雅脱俗的“帘花景口藏书”白文印、以及风骨超然的“子涤居士珍赏”印，每一方印章都诉说着它曾被许慎言、周肇年等饱学之士珍藏的荣耀历史。
画面构图精妙绝伦，近景处勾勒出起伏跌宕的水边坡地，其上古木葱郁，枝叶繁茂。左侧几株小树枝干舒展，姿态各异；正中央一棵参天大树尤为醒目，画师运用巧妙的点叶法，将树冠描绘得浓淡相宜，疏密有致。中景处以“留白法”勾勒出一片烟波浩渺的河水，被近处的树木婀娜多姿地遮掩着，虽然面积不大，却恰到好处地烘托出远景意境，打破了元代画家常用的呆板“三段式”构图，独具匠心。
远景如一幅壮阔的画卷徐徐展开，成为画面的主体。层叠的山峦如巨龙般蜿蜒而上，每一层都仿佛诉说着千年的沧桑。景物布置虽简单，却暗藏玄机。山体稠密叠加，宛如叠垒的青翠云朵，让人不禁想象其中可能隐藏的秘境。画家巧妙地在这磅礴的山势间点缀了细致景物，飞瀑如银练垂挂，溪桥横跨山涧，林屋掩映其中，仿佛隐士的栖居之所。山顶云雾缭绕，如梦似幻，更添几分空灵幽远之意，让观者不由得生出飘然欲仙之感。
近处的树石笔墨简练含蓄，一派清雅脱俗之态，颇有倪瓒“秀骨清相”的韵味。远处层叠的山峦则展现出不同的风貌，结构繁密扭曲，犹如王蒙笔下的“云峰突兀”，气势磅礴。而温润的披麻皴法则近似黄公望的“平淡天真”，给人以温和宁静之感。山顶云峰的表现更是玄妙，明显带有宋代米芾、米友仁父子的“米氏云山”风格，以及元代高克恭的“云气氤氲”特征，云雾缥缈，若隐若现，仿佛仙境般不可捉摸。
整幅画的结构巧妙地融合了宋、元两代绘画的精髓。近、中景呈现出平远之景，仿佛一幅静谧的江南水乡图，这种表现手法源自元代画家对江南平缓丘陵地带的独特诠释。远景则一改平和，呈现出雄奇壮丽的景象，带有仰视的北宋“堂堂大山”的深远特征，让人不由得仰首凝望，心生敬畏。这种巧妙的融合，既展现了画家对传统的继承，又体现了其独特的艺术创新。
最令人叹服的是，画家将这些不同的绘画渊源，都巧妙地融合在他那标识性的生秀湿润的笔墨中。每一笔每一划都充满生机，仿佛能感受到山间的清风和溪水的潺潺。更难得的是，画家通过独特的树石形态，创造出了鲜明的个人符号。那些树木不再是简单的景物，而是画家内心世界的投射；那些山石不再是冷冰冰的存在，而是蕴含着画家独特美学观念的载体。这种个人化的符号，使得整幅画不仅是对自然的描绘，更是画家内心世界的映射，让观者在欣赏山水之美的同时，也能感受到画家的精神世界。
在这幅融合宋、元的巨幅画作中，画家那种驾驭笔墨的从容与自信跃然纸上，仿佛看到他在作画时的神采飞扬。
陈阳的目光在画作上细细流连，心中不由暗叹，能将各家之长信手拈来，又能将其融会贯通形成独特风格的，放眼整个明代，也只有董其昌一人了。这幅画中的一笔一墨都在诉说着大师的功力，那股浑然天成的气韵，绝非寻常画
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